Lucca: il Museo Nazionale di Palazzo Mansi, museo nel museo

Nel centro storico di Lucca si trova racchiusa in un antico e prestigioso palazzo, come in uno scrigno prezioso, una ricca collezione di opere d'arte, arredi e tessili. 

Il museo-residenza in questione è il Museo Nazionale di Palazzo Mansi. 

Museo Nazionale di Palazzo Mansi

I Mansi erano una famiglia di origini germaniche (provenivano da Magonza), una delle famiglie più ricche e famose di Lucca, che aveva raggiunto la ricchezza con le attività agricole e poi mercantili, acquisendo anche un titolo nobiliare.

Il palazzo, risalente alla fine del Cinquecento, fu acquistato da Isabella Mansi Sinibaldi e dal fratello Ascanio Mansi nel 1616. Venne poi, tra il 1686 e il 1691, ampliato accorpando le vicine case torri, e il suo interno ristrutturato in stile barocco da Raffaello Mansi, che aveva ereditato il palazzo in parte dalla zia Isabella Mansi Sinibaldi e acquistato il rimanente dai cugini Cipriano e Agostino.

L'edificio mantenne il suo aspetto austero esternamente. Le ali perpendicolari al nucleo centrale furono invece aggiunte nell'Ottocento.

Il palazzo appartenne alla famiglia Mansi fino al 1965, anno in cui fu venduto allo Stato Italiano che lo ha trasformato in museo nel 1977.

La descrizione del museo in questo post è parziale perché al momento della nostra visita il secondo piano del palazzo, con le sale che raccolgono l'esposizione di arte moderna e contemporanea (fine Settecento/inizio Novecento), era chiuso al pubblico.

Dopo aver superato l'ingresso e la biglietteria, nell'Androne del palazzo vi è in mostra una ottocentesca carrozza appartenuta forse a Maria Luisa di Borbone e lo stemma della famiglia Mansi: sei sfere dorate su campo azzurro.

carrozza di Maria Luisa di Borbone (XVIII sec.) / stemma della famiglia Mansi

Dall'Androne si può accedere al cortile interno del palazzo, su cui affaccia il loggiato del piano nobile. Qui si trova una statua che potrebbe essere l'Allegoria della Primavera (o dell'Abbondanza).

cortile interno (visto dal piano nobile)

cortile interno del palazzo

loggiato del cortile interno del palazzo

cortile interno del palazzo

muro del cortile del palazzo

vasca posta nel cortile interno

Allegoria della Primavera (o dell'Abbondanza - XVIII sec.)

Ritornati nell'Androne si entra quindi nell'Atrio o Sala degli Staffieri così chiamata perché qui stazionavano i palafrenieri (coloro che stabilivano i tempi di attesa e i turni di chi chiedevano udienza al palazzo). Questo fino al XIX secolo è stato l'ingresso al palazzo.

Atrio o Sala degli Staffieri

Le decorazioni a grottesche e gli stemmi delle famiglie che si erano imparentate con la famiglia Mansi raffigurati sulla volta sono ottocenteschi. Tra le due finestre vi è lo stemma dei Mansi unito a quello degli Orsetti.

I ritratti qui conservati sono quelli di membri della famiglia Parensi (Camilla Parensi infatti aveva sposato Raffaello di Luigi Mansi).

L'albero genealogico sulla parete è quello della famiglia Mansi.

albero genealogico della famiglia Mansi (Antonio Franchi - XVII sec.)

Lo spazio seguente posto davanti allo scalone interno è chiamato Antiscala.

Antiscala

Sono qui posti un tavolo da muro e uno stipetto seicenteschi. Il dipinto ovale (opera di Giovanni Domenico Lombardi), posto al di sopra di questi arredi, ha un'iscrizione con la quale si ricorda Federico IV di Norvegia e Danimarca che fu ospite del palazzo nel 1706. Sulle pareti hanno trovato collazione, come nell'ambiente precedente, anche alcuni ritratti della famiglia Parensi.  

Sulla lunetta d'ingresso di questo piccolo ambiente è posto il monogramma di Raffaello Mansi Orsetti.

monogramma di Raffaello Mansi Orsetti

Da qui si può salire al piano nobile tramite uno scalone interno d'impianto cinquecentesco, usato quotidianamente soprattutto dalla famiglia. Lo scalone interno fu poi decorato a fine Ottocento con falsi marmi a monocromo, grottesche antropomorfe e tralci vegetali.

scalone interno 

pianerottolo 

Dal primo pianerottolo parte lo scalone monumentale che conduceva gli ospiti direttamente alla fastosa Sala della Musica. L'artefice del progetto nel Seicento di questo scalone è Raffaello Mazzanti.

scalone monumentale

Le prime due sale del percorso di visita sono quelle di rappresentanza, dove venivano accolti gli ospiti a palazzo.

La prima sala del piano nobile è la Galleria Nuova (chiamata anche Galleria degli Specchi) e venne realizzata alla fine del Settecento da Luigi Mansi per le nozze del figlio Raffaele con Camilla Parensi (1792).

La sala venne progettata da Stefano Tofanelli. Questa sala è uno dei primi esempi di Neoclassicismo a Lucca. 

Galleria Nuova

Le pareti bianche sono decorate con stucchi dorati e intagliati e specchiere. 

Le sei sovrapporte furono realizzate da Domenico Del Frate: Ganimede che versa il vino nella coppa di Giove, Mercurio che addormenta Argo, Nettuno e Anfitrite, Vertumno e Pomona, Cerere e Bacco, Diana che osserva Endemione dormente.

Galleria Nuova

Anche la parte centrale della volta a padiglione con Vittorie Alate, alludente al trionfo delle casate Mansi e Parensi che si univano in matrimonio, furono realizzate da Domenico Del Frate. 

soffitto della Galleria Nuova: Vittorie Alate (Domenico Del Frate - 1792)

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La sala successiva è la Sala della Musica., realizzata dall'architetto Raffaello Mazzanti per le nozze di Carlo Mansi ed Eleonora Pepoli (1689).

Sala della Musica

Il grande stemma che campeggia nella sala è quello delle casate dei Mansi, degli Arnolfini (di Annamaria madre dello sposo) e dei Pepoli. Lo stemma è affiancato dalle raffigurazioni di Enea e Lavinia, progenitori del primo re di Roma, alludendo agli sposi che la sala celebrava.

stemma Mansi/Arnolfini/Pepoli / Enea e Lavinia

La sala è decorata con affreschi di fine Seicento che raffigurano scene dell'Iliade e dell'Odissea, realizzate da Giovan Gioseffo Dal Sole (scene figurate) e Marcantonio Chiarini (architetture dipinte). Sono rappresentati il Giudizio di Paride e la Fuga di Enea da Troia.

Giudizio di Paride (Giovan Gioseffo Dal Sole)

Fuga di Enea da Troia (Giovan Gioseffo Dal Sole)

L'affresco del soffitto raffigura il Trionfo di Ercole e il Banchetto degli Dei.

Trionfo di Ercole e il Banchetto degli Dei (Giovan Gioseffo Del Sole e Marcantonio Chiarini - XVII sec.)

I divani e i due tavoli da muro sono settecenteschi, gli stipi in ebano e avorio che li sormontano sono del XVII/XVIII secolo.

stipo (XVI/XVII sec.)

Sul lato corto della sala che affaccia sul giardino è stato realizzato un palco d'orchestra in legno intarsiato. Lo stemma tripartito posto sul palco venne ritoccato nel Settecento con l'aggiunta delle armi dei Santini e dei Baldani a quella dei Mansi.

palco d'orchestra

palco d'orchestra

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Nelle quattro sale seguenti, già scelti dalla famiglia Mansi come quadreria, sono esposti i capolavori donati dal Granduca Leopoldo II d'Asburgo Lorena dopo che nel 1847 Lucca fu annessa al Granducato di Toscana.

prima sala della Pinacoteca

terza sala della Pinacoteca

Molte delle opere d'arte che custodiva il Palazzo Ducale erano state messe all'asta di Londra dal duca Carlo Ludovico di Borbone nel 1836, per sanare i suoi debiti di gioco, lasciando Lucca orfana di quei capolavori che avevano decorato chiese e palazzi cittadini. 

Ecco alcuni degli 83 capolavori realizzati tra il XIV e il XVIII secolo, provenienti dalle collezioni medicee di Firenze passate poi ai Lorena, raccolti nella Pinacoteca di Palazzo Mansi.

PRIMA SALA della Pinacoteca

David Trionfatore (Bartolomeo Silvestrini)

Tobiolo e l'Angelo (Jacopo Vignali - 1622)

San Giovanni Battista (Carlo Dolci - 1645)

Sant'Antonio Abate con i diavoli e un teschio (Carlo Dolci 1645)

Orazione di Cristo nell'Orto di Getsemani (Giovanni Balducci)

Santa Caterina d'Alessandria (Ventura Salimbeni)

San Sebastiano (Luca Giordano)

Sansone vittorioso con la mascella d'asino (Domenichino)

copia da Il miracolo dello schiavo salvato da San Marco (Tintoretto)

Trionfo di David (Rutilio Manetti - 1637)

Autoritratto (Federico Zuccari 1585)

Battaglia (bottega di Salvator Rosa)

La continenza di Scipione (Domenico Beccafumi)

Battaglia (bottega di Salvator Rosa)

Maddalena Penitente (Orazio Gentileschi - 1650 ca.)

Battaglia (bottega di Salvator Rosa)

Trionfo di Galatea (Pietro Testa 1645/1649)

Interno di dogana (Alessandro Salvucci e Sebastiano Ricci)

in alto a sinistra: Apparizione della Madonna a San Giacinto (Jacopo Ligozzi) / in alto a destra: Pietro d'Amiens l'eremita avanti al doge Vitale Michiel (cerchia del Veronese) / in basso a sinistra: Orazione di Cristo nel giardino dei Getsemani (Bassano il giovane) / in basso a destra: Paesaggio (Romolo Panfi)

La maga Circe (Francesco Furini)

Ritratto di Senatore Veneto (Tintoretto)

Paesaggio con pastore e gregge (Rosa da Tivoli) 

Sacra Famiglia con Santa Caterina d'Alessandria (scuola del Tintoretto)

SECONDA SALA della Pinacoteca

Ritratto di Cosimo I (Bronzino - XVI sec.)

Federico de' Medici bambino (Bronzino - 1551/1553)

Ritratto di Garzia de' Medici bambino (Bronzino - 1551/1553)

Ritratto di Bianca Cappello (scuola di Alessandro Allori - XVI sec.)

Maria Vittoria della Rovere col figlio Cosimo III (Giusto  Suttermans - XVII sec.)

da sinistra: Ritratto di giovane Signora (Giusto Suttermans - XVII sec.) / Ritratto del Cardinale Giancarlo de' Medici (Baciccio - XVII sec.) / Ritratto di Francesco Maria Suttermans come Paride (Giusto Suttermans - 1662)

Ritratto di Giovanetto (Pontormo - XVI sec.)

Ritratto di Federico Ubaldo della Rovere (Federico Barocci e Alessandro Vitali - 1607)

Ritratto di Donna (Nicoletto Cassana - XVII sec.)

Ritratto del cardinale Giancarlo de' Medici (Giusto Suttermans - XVII sec.)

Ritratto di Maria Maddalena d'Austria (Giusto Suttermans - XVII sec.)

Ritratto di Guerriero (cerchia di Jan van de Hoecke -XVII sec.)

TERZA SALA della Pinacoteca

Madonna col Bambino (copia dal Correggio - XVII sec.)

Madonna col Bambino, Sant'Anna e San Giovannino (attr. Giorgio Vasari - XVI sec.)

Madonna col Bambino (Francesco Avanzi - XVI sec.)

Maria Maddalena Penitente  (Schiavone- XVI sec.)

Sacra Famiglia con San Giovanni Battista (cerchia di Vincenzo Catena - XVI sec.)

Cristo Portacroce (attr. Sodoma - XVI sec.)

Sacra Famiglia con Santa Caterina d'Alessandria (Bonifacio Veronese - XVI sec.)

Madonna col Bambino e San Giovannino (Volterrano - XVI sec.)

Adorazione dei Magi (cerchia Bernardino Licinio - XVI sec.)

San Giovanni Battista (Michele di Ridolfo del Ghirlandaio - XVI sec.)

Adorazione dei Pastori (scuola di Jacopo Palma il Giovane - XVI sec.)

Orazione di Cristo nell'Orto di Getsemani (ambito fiammingo - XVI sec.)

Ritratto di Uomo a a mezzo busto (Tintoretto - XVI sec.)

Ritratto caricaturale (Bartolomeo Manfredi)

Ritratto di uomo barbuto (bottega del Tintoretto - XVI sec.)

Ritratto di un Muratore (cerchia di Luca Giordano - XVII sec.)

Autoritratto di Zecchia il Vecchio (Zecchia il Vecchio - XVI sec.)

Ritratto di vecchio con cuffia (ambito toscano - XVI sec.)

QUARTA SALA della Pinacoteca

Scena di Battaglia (Salvator Rosa - XVII sec.)

Ritratto di Giovinetto (Michiel Sweerts - XVII sec.)

Assalto ad una fortezza (Pandolfo Reschi - XVII sec.)

Ritratto di Vecchio (ambito fiammingo - XVII sec.)

Ritorno dalla caccia (Paul Bril - XVII sec.)

Dalla Sala della Musica si accede ai cosiddetti Salotti di Parata, composti da quattro anticamere o Sale degli Elementi e da un'Alcova.

Sala della Terra

Il centro delle volte delle Sale degli Elementi è stato dipinto da Giovanni Maria Ciocchi con scene allegoriche rappresentanti in ognuna uno dei Quattro Elementi (Terra, Acqua, Aria e Fuoco), mentre Marcantonio Chiarini ha dipinto le architetture illusionistiche.

soffitto della Sala della Terra

soffitto della Sala dell'Acqua

soffitto della Sala dell'Aria

soffitto della Sala del Fuoco

Le pareti delle Anticamere sono rivestite con un ciclo di arazzi fiamminghi seicenteschi, tessuti da Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles su disegno di Justus Van Egmont, allievo di Peter Rubens.

Gli arazzi giunsero qui nel 1668 quasi per caso: il mercante lucchese Ascanio Martini, attivo ad Anversa e corrispondente di Ottaviano Mansi, inviò a palazzo per sbaglio questi arazzi al posto di tovaglie e teleria bianca richieste. Ottaviano Mansi provò a rivendere i preziosi arazzi, ma senza successo e perciò rimasero a palazzo. 

Gli arazzi narrano le Storie di Aureliano e Zenobia.

arazzo con "Storia di Aureliano e Zenobia": Trionfo dell'Imperatore Aureliano (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

arazzo con "Storia di Aureliano e Zenobia": Zenobia prigioniera davanti all'Imperatore Aureliano (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

arazzo con "Storia di Aureliano e Zenobia": Aureliano ferito davanti alla città di Palmira (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

arazzo con "Storia di Aureliano e Zenobia": Banchetto di nozze (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

arazzo con "Storia di Aureliano e Zenobia": Nozze tra Zenobia e Odenato (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

arazzo con "Storia di Aureliano e Zenobia": Zenobia e Odenato a capo dei loro eserciti (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

arazzo con "Storia di Aureliano e Zenobia": Aureliano conquista la città di Tyana (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

arazzo con "Storia di Aureliano e Zenobia": Aureliano a caccia (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

arazzo con "Storie di Aureliano e Zenobia": Zenobia a caccia di leoni (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

arazzo con "Storie di Aureliano e Zenobia": Soldato a cavallo / Zenobia in barca (Geraert Peemans della Manifattura di Bruxelles - dis. Justus Van Egmont - XVII sec.)

Nell'Ottocento Raffaello Mansi Orsetti fece ricoprire con questi 9 arazzi le pareti delle quattro Sale degli Elementi e, per coprire gli spazi rimasti vuoti, fece inserire 8 arazzetti verticali con le Storie di Marcantonio e Cleopatra e un arazzetto con le Storie di Enea e Didone, realizzati dallo stesso tessitore, dalla stessa Manifattura e su disegno dello stesso pittore. 

Gli arazzi non sono posti in ordine cronologico e alcuni sono stati tagliati per adattarsi agli spazi. 

A coprire le porte sono stati posti arazzi-tenda con lo stemma Mansi/Santini derivato dall'unione in matrimonio di Luigi Mansi ed Ersilia Santini. Le porte in legno con gli stemmi di Raffaello Mansi e della moglie Antonietta Bernardini sono di fine Ottocento.

arazzo-tenda con le armi delle famiglie Mansi e Santini

La quarta Sala degli Elementi, ovvero la Sala del Fuoco, è caratterizzata da un camino in marmo di Carrara e dal pavimento intarsiato. 

Sala del Fuoco e Alcova

camino della Sala del Fuoco

pavimento della Sala del Fuoco

Questa anticamera termina con l'Alcova o Camera degli Sposi. La camera fu allestita nel 1688 in occasione del matrimonio tra Carlo Mansi ed Eleonora Pepoli, ma venne poi usata solo in occasioni di rappresentanza.

Alcova

Una serliana di legno scolpito, dorato e intarsiato divide l'Alcova dalla Sala del Fuoco. Il frontespizio è sorretto da quattro Cariatidi con cesti di frutta (simbolo di abbondanza). Lo stemma Mansi/Santini che sovrasta la serliana è stato aggiunto in occasione del matrimonio tra Luigi Mansi ed Ersilia Santini.

serliana 

Cariatidi della serliana

Il monocromo giallo del soffitto, raffigurante Amore e Psiche, è opera di Giovan Gioseffo Dal Sole. Marcantonio Chiarini si è occupato invece di rappresentare sul soffitto finte architetture.

soffitto dell'Alcova: Amore e Psiche (Giovan Gioseffo Del Sole) e finte architetture (Marcantonio Chiarini)

Il letto "a dossello" (a baldacchino con due colonne) è settecentesco. E' sormontato da vasi e tappezzato in velluto verde con ricami vegetali realizzati in seta policroma e oro. Le pareti dell'Alcova, il fondo del letto e il copriletto sono invece in raso di seta di color giallo.

letto "a dossello"

Sulle sovrapporte sono raffigurati il Sonno e la Veglia. Fanno parte dell'allestimento anche due poltroncine e una culla a navicella in legno del XVIII secolo.

sovrapporte: Sonno e Veglia

culla a navicella (XVIII sec.)

CURIOSITA': l'Alcova è stata il set di alcune scene del film Il Marchese del Grillo diretto da Mario Monicelli e interpretato da Alberto Sordi.

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Il percorso museale prosegue nell'ala Ovest del palazzo con gli Appartamenti privati, gli ambienti in cui la famiglia Mansi abitava.

Il primo ambiente è un'Anticamera o Camera di Minerva, per la raffigurazione sulla volta della dea Minerva, opera di Giovanni Clemente Maria Roberti del 1775.

volta della Camera di Minerva

Sono qui conservati alcuni dei pochi dipinti appartenuti alla collezione originaria della famiglia Mansi, e alcuni quadri aggiuntisi a questi nel 1824 dopo che la famiglia si imparentò con quella dei Parensi.

in alto da sinistra: Natura morta (Mario de' Fiori - XVII sec.) / Ritratto di uomo con "torsello" / Natura morta (Mario de' Fiori) - in basso da sinistra: Venditore di pollame (Pietro Paolini - XVII sec.) / Venditore di caldarroste (Pietro Paolini - XVII sec.)

Allegoria del Tempo (Antonio Bellucci - 1705 ca.)

Sacrificio di Isacco (Ferdinand Bol - XVII sec.) / consolle tardobarocca (ambito luccese - XVII sec.)

Segue la Camera da Letto Azzurra, sul cui soffitto è raffigurata l'Allegoria del Sonno, opera attribuita a Ippolito Marracci. 

Camera Azzurra

soffitto della Camera da Letto Azzurra: Allegoria del Sonno (Ippolito Marracci - XVII/XVIII sec.) 

Oltre ad un letto con baldacchino in damascato rosso (XVII secolo) nella camera troverete esposti alcuni dipinti: Maddalena penitente di Girolamo Scaglia, San Luigi Gonzaga in Adorazione del Crocifisso di Giovan Domenico Lombardi, San Francesco in preghiera attribuito al Cigoli, una Madonna col Bambino e San Giovannino di Vincenzo Frediani (XV secolo), una Madonna in trono col Bambino di ambito toscano, l'Allegoria della Vita e della Morte di Pietro Paolini. 

letto della Camera Azzurra

in alto da sinistra: San Luigi Gonzaga in Adorazione del Crocifisso (Giovan Domenico Lombardi - 1725/1750) / Madonna col Bambino e San Giovannino (Vincenzo Frediani - XV sec.) / Maddalena penitente (Girolamo Scaglia) - in basso: Allegoria della Vita e della Morte (Pietro Paolini - 1635/1645) 

a destra: San Francesco in preghiera (attr. Cingoli - XVII sec.)

Madonna in trono col Bambino (ambito toscano)

in alto: Sposalizio mistico di Santa Caterina d'Alessandria (ambito veneto - 1550/1599)

Uno spazio del palazzo adiacente alla Camera Azzurra è adibito all'esposizione di una piccola collezione di tessili di residenze lucchesi e abiti di famiglie aristocratiche.

mantovana in taffetas rigato (inizi XIX sec.) / telo da tappezzeria rosso (XIX sec.) / tenda in pékin marezzato giallo (fine XVIII sec.) 

a sinistra: abito da mattina (Manifattura italiana - famiglia Orsetti - 1925/1927)/ a destra: abito da pomeriggio (Manifattura bolognese - Signora Maria Leti Mari - 1909/1910) 

abito e giacchino da sera (Manifattura italiana - Signora Maria Leti Mari - XX sec.)

a sinistra: abito maschile completo: marsina, gilet e calzoni (Manifattura romana - del Signor Paolo Ludovico Garzoni - 1781) / a destra: abito maschile completo: marsina, gilet e calzoni (Manifattura lucchese - del Signor Paolo Ludovico Garzoni - 1791)

manichini da sinistra: Uniforme civile (Manifattura francese - di Jean Paul Meuron, Console dell'Impero Napoleonico presso Ancona - inizio XIX sec.) / Marsina da Ciambellano (abito di Paolo Ludovico Garzoni, Ciambellano onorario della Granduchessa Elisa Bonaparte a Firenze e dell'Imperatore Napoleone a Parigi - Manifattura francese - inizio XIX sec.) / Mantello corto di gala da Ciambellano (di Paolo Ludovico Garzoni, Ciambellano onorario della Granduchessa Elisa Bonaparte a Firenze e dell'Imperatore Napoleone a Parigi - Manifattura francese - inizio XIX sec.) / Giubba detta "delle sessanta minestre" da Gonfaloniere (di Paolo Ludovico Garzoni - Manifattura lucchese - XVIII sec.) - a terra da sinistra: Gilet (Manifattura francese - XIX sec.) / Cappello da Gonfaloniere (Manifattura lucchese - XVIII sec.) / Regale berretta da Gonfaloniere (di Paolo Ludovico Garzoni - Manifattura lucchese - XVIII sec.)

Ritornando nella Camera Azzurra si continua il percorso di visita degli Appartamenti privati entrando nella Sala da Pranzo o Sala di Bacco.

Sala da Pranzo

S'identifica questa sala come sala da pranzo per il soggetto, Bacco, dipinto alla fine del Seicento sul soffitto da Giovanni Maria Ciocchi e da Marcantonio Chiarini per le quadrature.

soffitto della Sala da Pranzo: Bacco (Giovanni Maria Ciocchi) 

quadrature del soffitto (Marcantonio Chiarini - XVII sec.)

Sono presenti in questa sala alcuni dipinti: due Nature morte di Simone del Tintore (metà XVII secolo) e il Suonatore di zufolo di Pietro Paolini. Del XVIII secolo è il camino con Cariatidi in marmo bianco.

camino (XVIII sec.) / Natura morta (Simone del Tintore - XVII sec.)

a sinistra: Suonatore di zufolo (Pietro Paolini -XVIII sec.) / a destra: Natura morta (Simone del Tintore - XVIII sec.)

Si passa quindi a visitare un'altra Anticamera anche detta Salotto Guinigi Magrini.

 

Questa sala con funzione forse di salotto e i suoi arredi neobarocchi ottocenteschi provengono dal Palazzo Guinigi Magrini.

La sala fu rifatta da Raffaello Mansi nell'Ottocento. Sul soffitto sono raffigurati Amorini e Scene bucoliche.

soffitto del Salotto di Bacco: Bacco 

I quadri qui raccolti sono stati donati dal marchese Vincenzo Massoni: la Maddalena (copia dell'originale di Giampietrino conservata alla Pinacoteca di Brera a Milano), quattro Nature morte (attribuite a pittore lucchese del XVIII secolo), Palazzo con giardino e figure (di Gaetano Vetturali), Ritratto della piccola Massoni (Pietro Nocchi), Mosè che fa scaturire l'acqua dalla roccia (Gregorio Lazzarini), Veduta della Riva degli Schiavoni (Luca Carlevarijs), Ritratto del duca di Bordeaux (scuola francese dell'Ottocento). Sono anche qui esposti argenti di produzione lucchese.

a sinistra: due Nature morte (attr. pittore lucchese del XVIII sec.)

Mosè fa scaturire l'acqua dalla roccia (Gregorio Lazzarini - 1704 ca.)

sopra al camino (da sinistra): Ritratto del duca di Bordeaux (scuola francese del XIX sec.) / Veduta della Riva degli Schiavoni (Luca Carlevarijs) / Ritratto della piccola Massoni (Pietro Nocchi) / 

copia della Maddalena del Giampietrino

a sinistra: Palazzo con giardino e figure (di Gaetano Vetturali) /al centro:  esposizione di pezzi d'argenteria lucchese 

L'ultima sala del percorso museale al piano nobile di Palazzo Mansi è la Camera da Letto Gialla, un tempo consideratala camera più importante del piano nobile dopo quella da parata.

Camera da Letto Gialla

La camera è allestita in stile neoclassico lucchese di fine Settecento. Il letto ottocentesco con cielo volante è tappezzato con seta gialla. Della stessa epoca sono le consolles con specchiera. Il divano e le sedie furono progettate da Stefano Toffanelli.

letto a cielo volante della Camera da Letto Gialla

Le pareti della camera metto in mostra alcuni dipinti: Prometeo che anima col fuoco la statua in argilla e Sansone e Dalila del Diecimino, Danae che accoglie Giove sotto forma di pioggia d'oro di Denis Calvaert, Festa sul baluardo e Veduta del Palazzo degli Anziani di Lorenzo Moni, due Paesaggi di un pittore romano di secondo Seicento, un Ritratto Femminile e un Ritratto Maschile.

Sansone e Dalila (Giuseppe Antonio Luchi detto il Diecimino - 1749 ca.)

Danae che accoglie Giove sotto forma di pioggia d'oro (Denis Cavaert - 1614)

in alto a sinistra: Paesaggio (pittore romano - XVII sec.) - in basso da sinistra: Festa sul baluardo (Vincenzo Lomi - XVIII sec.) / Veduta del Palazzo degli Anziani (Lorenzo Lomi - XVIII sec.)

da sinistra: Paesaggio (pittore romano - XVII se.) /Ritratto Maschile (inizio XIX sec.) / Ritratto Femminile (seconda metà XIX sec.) / Prometeo che anima col fuoco la statua di argilla (Giuseppe Antonio Luchi detto il Diecimino - 1736/1750 ca.) 

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Al secondo piano del palazzo vi erano i guardaroba e le residenze dei membri cadetti della famiglia. Oggi alcune sale del secondo piano ospitano opere d'arte dal Neoclassicismo alla prima metà del Novecento, altre espongono parati provenienti da palazzi aristocratici lucchesi e parati liturgici. 

Ma, come già accennato a inizio post, questo piano durante la nostra visita era chiuso al pubblico. 

Orario:  martedì/sabato              12.00/19.30

             I e III domenica               9.00/19.00

LUNEDI CHIUSO

Costo:   4 €

CONCLUSIONI                                                                                                                           Il Museo Nazionale di Palazzo Mansi è un vero "museo nel museo". Palazzo Mansi, con i suoi affreschi allegorici che esaltano la casata, gli arredi di gusto barocco, i suoi sontuosi arazzi fiamminghi e i parati di preziose sete lucchesi, costituisce uno scrigno dove sono conservate ed esposte importanti opere d'arte. Speriamo di avere una seconda occasione di visitare il palazzo per poter completare il suo percorso museale.